Konströrelser över hela historien: Abstrakt expressionism

Beskrivning

I början av 1940-talet skapades konsten av abstrakt expressionism som utmanade konventioner i teknik och ämne i New York av ett litet band av amerikanska målare. Denna spontana konstform, som kännetecknas av gestbelastade kraftiga penselsträckor, och märkningstillverkning, krängar mer i konstnärernas känslor och psykologi än konventionell konst. När man skapar abstrakt expressionismkonst, värdesätter artister improvisationsaspekten som de engagerar sig i. Abstrakt expressionismkonst bröt ny mark och riktning i konstvärlden enligt Metropolitan Art Museum. Abstrakta konstnärsdukar fylldes med fält av många färger som verkar osjämna och svåra att klara av mindre konstnärliga ögon. Dessa konstnärer betraktade abstrakt konst som ett äventyr i fantasins okända värld, motsatt sunt förnuft.

Initiala Abstrakt Expressionism Förespråkare

Initiala förespråkare för abstrakt expressionismkonst var bland annat Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. De var influerade av att konsten skulle vara surrealistisk och komma från ett omedvetet sinne. Joan Miro, en automatismmålare från Spanien, var deras referens. Framgången av dessa abstrakta expressionismmålare i New York utbröt slutligen det för sina traditionella Paris-motsvarigheter. Som ett resultat började amerikansk dominans av modern konst i den internationella konstvärlden efter den andra världskrigets era, enligt Art Story. Kriget och dess efterdyning inspirerade också dessa konstnärer som såg den mörka sidan av den mänskliga naturen och sökte ett kreativt utlopp för att uttrycka sin oro genom abstrakt konst. Efter kriget slutade sig surrealistiska artister som Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson och Andre Breton till USA och därigenom öka den abstrakta expressionismens popularitet där.

Bakgrund

Tidiga grundar för abstrakt expressionism lades på 1930-talet när den europeiska modernismen utsattes för New York-artister. Staden hade flera arenor som uppvisade avantgarde-konst från Europa. Museum of Modern Art öppnade 1929 och hade en samling av europeisk konst som togs in av sin första regissör Alfred H. Barr Junior, enligt Metropolitan Museum of Art. Det fanns också Albert Gallatins museum för levande konst, värd för New York University 1927-1943. Det hade verk av europeiska artister som Piet Mondrian, Naum Gabo och Lazar El Lissitzky, som inspirerade New Yorks abstrakta expressionister. Verk av rysk målare Wassily Kandinsky krediterad för popularisering av abstrakt konst var också framträdande i New York och utställd i Museum of Non Objective Painting öppnade 1939. Dessutom var tysk utland Hans Hofmann proaktiv för att undervisa modern konst i USA från Europa.

Arv

På 1940-talet chockade abstrakta målningar från artister som Pollock publiken. År 1947 hade han tänkt ett nytt sätt att måla genom att hälla färg på rå duk spridda på marken och låta den droppa. Konstnärer som Kooning utvecklade också en gestural abstrakt målningstil blandad med ikoniska figurativa bilder, enligt Metropolitan Museum of Art. För dessa abstrakta expressionister låg äktheten hos sina målningar i dess direkthet och närhet av uttryck, vilket avslöjade en konstnärs unika identitet. Från 1943 till mitten av 1950-talet började bomperioden för abstrakt expressionism i New York. Konstvärlden skiftade sitt konstfokus från Europa till New York, där den första generationen av expressionismen började. Nästa generations abstrakta expressionismartister i Europa och USA jämfördes med de som startade den.