Vad är psykedelisk musik?

Gjorde mycket populär i 1960-talet USA, försökte psykedelisk musik replikera hallucinogena upplevelser för sina lyssnare genom den fantastiska kraften i musik. Musiken utvecklades i samband med en underjordisk drogkultur och en upprorisk och kreativ befolkning. Psykedelisk musik experimenterade starkt med instrument och studio ljud och utnyttjade östliga instrument som den indiska Sitar. Musiken gav upphov till några av världens mest hyllade band och artister i historien och inspirerade också etablerade grupper att skapa ikoniska poster.

5. Översikt och egenskaper -

Psykedelisk musik omfattade flera genrer, inklusive rock, pop och folk. Musiken var inriktad på att uppnå andra tillstånd av medvetenhet, särskilt de som uppnåddes genom användning av droger inklusive lysergsyra-dietylamid (LSD) och marijuana. Musiken syftade till att åberopa en psykedelisk erfarenhet och för att uppnå detta användes ofta exotiska instrument som tabla och sitar. Records använder sig av studio inspelning tekniker för att skapa surrealistiska ljud inklusive filtrering, extrem reverb, fasning, förlängd fördröjning hoops och flera upprepningar. Musiken sätter ofta direkt eller indirekt narkotika eller narkotikamissbruk och är långa, invecklade, nyckfulla, esoteriska och informeras av litteraturen.

4. Ursprung -

Psykedelisk musik utvecklad på folkmusik- och bluesmusikscenen, främst i USA och följd av musiker i Storbritannien. Musikens utveckling motsvarade den ökande populariteten hos psykedelisk subkultur, där folk och jazzmusiker började experimentera med droger. Psykoaktiva läkemedel som marijuana, LSD, mescaline och psilocybin, som alla framkallade förändringar i viktminskning, blev populära och drogentusiaster som Owsley Stanley, som etablerat en LSD-fabrik i San Francisco, främja droganvändning. Musiken påverkades också av icke-västerländska musikformer, särskilt de från Indien. Vissa amerikanska städer var viktiga för utvecklingen av musiken, inklusive New York, San Francisco och Kalifornien.

3. Spridning och utveckling -

Från musikens vagga i San Francisco spred sig det till andra delar av USA. New York, Los Angeles och Texas var hemma för deras andel av psykedeliska handlingar. Vid 1967 hade musiken fått sin väg till folkmusikscenen i Storbritannien. En växande hippierörelse, kännetecknad av långt hår och vilda kläder, omfamnade musiken som en symbol för bristande överensstämmelse. Psykedelisk musik spred sig därefter till andra delar av Europa och inspirerade många band i länder som Tyskland, Nederländerna och Danmark. Asien, Centralamerika, Latinamerika och Australien omfamnade dessutom musiken och ökade sin internationella framträdande.

2. Anmärkningsvärda artister -

Pioniersband av musiken inkluderar Texas-baserade 13th Floor Elevators, Holy Modal Rounders från New York City, och Grateful Dead baserade på San Francisco. Andra band inkluderade Jefferson Airplane, The Doors, Blues Project, Red Krayola, The Byrds, Pink Floyd, Big Brother och Yardbirds. Etablerade grupper inklusive Beatles och Beach Boys släppte också sina egna poster inspelade av psykedelisk musik.

1. Större betydelse och arv -

Psykedelisk musik var ett socialt och musikaliskt experiment som uppror mot de allmänt accepterade formerna av kreativitet. Musiken föddes ur underjordiska subkulturer som rör sig om drogbruk och bristande överensstämmelse. Musiken revolutionerade kreativa uttryck och banade vägen för andra musikformer som punk, heavy metal och progressiv rock. Psykedelisk musik fortsätter att inspirera många artister och band även i modern tid.